Programan y presentan: Fernando Martín Peña y Fabio Manes.
Sindicato de Operadores Cinematográficos
Dirección: Viamonte 2045
Bono contribución: $15 y $ 10 para estudiantes y jubilados.

Jueves 16 de febrero 2012 - ¡Jornada explosiva!

19hs. Viento Salvaje (Blowing Wild, EUA-1953) dir. Hugo Fregonese, c/Gary Cooper, Barbara Stanwyck, Antony Quinn, Ward Bond, Ruth Roman. 90’.

Dos amigos fracasan en la extracción de petróleo debido al ataque de unos bandidos y se ven obligados trabajar para otros, lo que revive heridas del pasado. El libreto de Philip Yordan es episódico y en algunos incidentes recuerda sospechosamente a El tesoro de la Sierra Madre y a El salario del miedo. Pero Fregonese, el único argentino que triunfó en Hollywood, supera ese material en cada instancia con su característico gusto por el suspenso y la concentración dramática y saca el mayor partido posible de las afianzadas personalidades de sus estrellas. La Filmoteca adquirió un negativo del film en 35mm. a su último distribuidor (Cinematográfica Victoria) y logró obtener la copia nueva que se exhibe, poco antes de que se deteriorara a causa del temible síndrome del vinagre.

21hs. El salario del miedo (Francia / Italia-1952) dir. Henri-Georges Clouzot, c/Yves Montand, Charles Vanel, Folco Lulli, Peter Van Eyck, Vera Clouzot. 120’.

Un pozo de petróleo se ha incendiado y el fuego es tan intenso que no es posible apagarlo, excepto con una gran explosión. En un miserable pueblo cercano, un grupo de hombres que no tienen nada que perder son contratados por la empresa petrolera para transportar unas cajas de nitroglicerina hasta el pozo de petróleo. La recompensa: una suma de dinero suficiente para “salvarse”. Los inconvenientes: la nitroglicerina es altamente inestable y el camino de montaña está plagado de obstáculos y peligros. Esta particular característica del guión (donde el peligro no se presenta en forma intermitente sino que es constante) hace que tanto los protagonistas como los espectadores no tengan un solo instante de paz, siendo El Salario del Miedo un caso raro de película donde la curva dramática no es curva sino que está siempre en un constante ascenso. Como ocurre con toda verdadera película de culto, El Salario del Miedo es de esas películas que jamás se olvidan y que generan adicción.

Viernes 17 - El honor de vencer es su premio / combatir como un Gran Caballero

19hs. Reencuentro con la gloria (Argentina, 1956-57, estrenada en 1962) dir. Iván Grondona, c/Martín Karadagián, Lilian del Río, Orestes Soriani, Perla Santalla. 70’.

Caso único en el cine argentino, es una película de luchadores que comenzó a filmarse en 1956, cuando el género recién comenzaba a delinearse en México, país donde se desarrolló hasta convertirse en una pasión de multitudes. Antes de que aparecieran Santo, Blue Demon y un sinfín de luchadores enmascarados, y de que se establecieran definitivamente las reglas del cine de catch (tramas sencillas e interminaaaables escenas documentales de lucha), su director, Iván Grondona –que se tenía una fe admirable- intentó hacer un drama psicológico (con catch) protagonizado por Martín Karadagián en el papel de Pantera, un luchador que cree haber matado a un amigo en el ring y es atormentado por su conciencia. El resultado final tiene grandes momentos de comedia involuntaria, pero también una candidez ante la cual es imposible no sentir empatía. La participación de la prestigiosa actriz Perla Santalla en una película como ésta se explica porque era la mujer de Iván Grondona.

21hs. El luchador (The Set-Up, EUA-1948) dir. Robert Wise, c/Robert Ryan, Audrey Totter, George Tobias, Alan Baxter, Wallace Ford. 72’.

El luchador del título en castellano es Robert Ryan, en el papel de su vida como un boxeador fracasado, pero el término original en inglés refiere a un “arreglo” del que no conviene anticipar nada. El tema se inspira en un poema trágico y el film resultó extraordinario, en parte porque sus responsables se atrevieron a llevarlo adelante sin concesión alguna a la taquilla, quizá alentados por la influencia contemporánea del neorrealismo. Pero en parte también porque la trama fue servida por una realización magistral de Wise, varios años antes de perderse entre éxitos y premios de la Academia. No está de más recordar que la historia de Bruce Willis en Pulp Fiction de Tarantino comienza con una variación libre sobre el final de El luchador.

23hs. La ira del espadachín manco (San duk bei do, Hong-Kong-1971) dir. Chang Cheh, c/ David Chiang, Lung Ti, Chung Wang, Lei Cheng, Feng Ku, Wang Yu. 102’.

El título resume bastante bien el tema: el protagonista es efectivamente un espadachín que pierde un brazo y que eventualmente se enoja mucho. Pero desde luego este es el tipo de film en el que no importa tanto qué ocurre sino cómo ocurre. El cine de acción chino tuvo un apogeo reciente gracias al éxito internacional de las películas de Tsui Hark y John Woo, que además fueron aclamadas por la crítica seria. Pocos quisieron recordar entonces que ese cine, en tema y forma, tenía su origen en una generación anterior de directores, como King Hu y Chang Cheh (con quien Woo trabajó como asistente), cuyos films de acción también trascendieron las fronteras y fueron muy populares aunque la crítica los ignoró. En Argentina, de hecho, la censura solía prohibirlos. Esta copia es una de las pocas que sobreviven intactas de esos años y permite apreciar un auténtico despliegue de imaginación formal, amistad viril y artes mutilatorias, en el mejor formato posible: 35mm. y pantalla ancha.

Sábado 18 - Narciso Ibáñez Menta

19hs. Maleficio – Tres citas con el destino (Argentina-España- Mexico, 1954) dir. Leon Klimovsky, Florián Rey y Fernando de Fuentes. c/Narciso Ibáñez Menta, Olga Zubarry, Nathán Pinzón, Jorge Mistral, Amparo Rivelles. 103’.

De la extensa galería de personajes que Narciso Ibáñez Menta interpretó en el cine (fundamentalmente en Argentina y en España) sobresalen dos tipos característicos: el hombre honesto, crédulo, muchas veces un pobre desgraciado, y el extremo opuesto, el ser oscuro, malvado, muchas veces monstruoso. En la película en episodios Maleficio (1954), coproducción entre Argentina, España y México, se da la rara oportunidad de ver a los dos Narcisos juntos, no solo en la misma película sino en la misma escena. Los tres episodios de Maleficio giran en torno a tramas policiales, aunque cada uno tiene un tono particular: el episodio argentino, dirigido por Leon Klimovsky e interpretado por N.I.M, se relaciona con el tema del doble y el género de terror, mientras que el episodio mexicano tiene toques de comedia y el español es una extraña pero muy eficaz mezcla de film noir y flamenco. Rarísima en nuestro país, la copia exhibida fue encontrada en EE. UU., donde probablemente se haya proyectado para la comunidad latina.

21hs. El que recibe las bofetadas (Argentina, 1954) dir. Boris H. Hardy, c/Narciso Ibáñez Menta, Guillermo Battaglia y Golde Flami. 96’.

El masoquismo está siempre presente en la obra de Lon Chaney, tal vez el más grande actor que haya existido y al que se recuerda principalmente por sus interpretaciones de seres torturados y/o monstruosos o amputados. Las dos películas que representan de manera más extrema esta tendencia son El Hombre sin Brazos y El que Recibe las Bofetadas, adaptación de la obra de Leónidas Andreiev, sobre un hombre que tras ser humillado por su mujer y sus colegas se dedica a trabajar como payaso en un circo, basando su comicidad en -como dice el título- recibir bofetadas. Lon Chaney fue la inspiración y el modelo a seguir por N.I.M., y esa autoflagelación tan característica de la obra de Chaney también está presente en muchas de sus películas, a veces expresada como un intenso sufrimiento interior, otras, como en esta versión fiel a la versión de Chaney, literalmente. Poco vista en la actualidad, se exhibe en una excelente copia original.

23hs. Obras maestras del terror (Argentina, 1960) de Enrique Carreras, c/ Narciso Ibáñez Menta, Carlos Estrada, Narciso Ibáñez Serrador, Osvaldo Pacheco, Silvia Montanari, Mercedes Carreras. 115’.

Si Narciso Ibáñez Menta hubiera hablado en inglés, hoy los libros de historia del cine lo citarían como uno de los más grandes actores del cine de terror, junto a Lon Chaney o Vincent Price. Pero no fue así. N.I.M. es muy reconocido en los países de habla hispana, pero no en el resto del mundo, donde sus películas no se estrenaron o se estrenaron dobladas, aniquilando así una de las características más notables de Narciso: su increíble, profunda y reverberante voz. Esta es la razón por la cual cuando se cita la serie de adaptaciones de Poe que hizo Corman, nadie dice que todo eso ya lo hicieron antes en Argentina. Dividida en tres episodios que adaptan tres cuentos de Edgar Allan Poe (“El Caso del Señor Valdemar”, “El Tonel del Amontillado” y “El Corazón Delator”), Obras Maestras del Terror se encuentra entre lo mejor del no muy prolífico -pero no por eso menos interesante- cine fantástico nacional. Los negativos de esta película ya no existen, por lo que esta bonita copia original es una rara oportunidad de verla como se debe.

Domingo 19 - Ciencia-ficción a la europea

17hs. Omicron, la fogosa criatura del planeta Ultra (Omicron, Italia-1965) dir. Ugo Gregoretti, c/Renato Salvatori, Rosemary Dexter, Ida Sarasini, Gaetano Quartaro, Mada Carisi. 89’.

Un extraterrestre se aloja en el cuerpo de un obrero industrial y desde allí procura comprender no sólo sus funciones biológicas sino también el funcionamiento de nuestra sociedad, con intención de invadirla. Gregoretti filmó poco (su trabajo más conocido es un episodio del film colectivo RoGoPaG) pero Omicron debiera bastar para recordarlo mejor en la historia del cine, debido a la inteligencia con que combina sátira social y ciencia ficción. En pleno auge del cine político italiano (que dio films esenciales como Los compañeros, Salvatore Giuliano o La batalla de Argelia), Omicron es marxista y divertido al mismo tiempo, una combinación casi imposible. La copia tiene sus cosas, pero se trata de un film imposible de ver en cualquier formato de video hogareño porque el mundo parece haber olvidado por completo al pobre Gregoretti. El título de estreno en Argentina intentó, sin mucho éxito, apelar a los bajos instintos del espectador.  

19hs. Alphaville (Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution, Francia-1965) dir. Jean-Luc Godard, c/Eddie Constantine, Anna Karina, Akim Tamiroff, Howard Vernon, Christa Lang. 95’.

El detective o agente secreto o superhéroe Lemmy Caution viaja a otro planeta o a otra galaxia o a otra dimensión con la misión de encontrar a un importante científico que ha sido capturado. Se encuentra así con Alphaville, un sitio donde ha sido abolida toda emoción. Por suerte, el cauto Caution lleva consigo los poemas de Paul Éluard. El término “postmodernidad” no se había inventado cuando Godard se lanzó a realizar este film que condensa y define todos sus postulados. Todo aparece resignificado en este film auténticamente genial, desde un ventilador hasta el mismo personaje de Lemmy Caution, que venía de la literatura popular y el cine de clase B, siempre interpretado por Eddie “Cara de Granito” Constantine. Se exhibirá en copia nueva, 35mm.

El escritor francés Jean-Claude Carrière, colaborador próximo y amigo del aragonés Luis Buñuel, comentó hoy con Efe el difícil y largo trabajo que supuso escribir el guión de "El discreto encanto de la burguesía", Óscar al mejor filme extranjero en 1972, del que se cumplen 40 años desde su creación.

Volcado de lleno en la figura de Lafayette, para la próxima película de Jean-François Richet, el prolífico guionista, dramaturgo y actor dijo que conoce "de memoria" esa cinta de Buñuel que en su día optó también al Óscar al mejor guión.

"Le charme discret de la bourgeoisie", cuya segunda parte volvió a ver anoche, en el Instituto Cervantes de París, con ocasión de ese 40 aniversario, fue una de las nueve cintas en las que trabajó con el cineasta aragonés.

De esa obra tan premiada y celebrada, que exigió "mucho trabajo", resaltó que "en dos años se escribieron cinco versiones diferentes antes de lograr encontrar el equilibrio del filme".

Lo mas difícil era "hacer un filme que no fuese ni ordinario, ni banal, ni un filme fantástico; el camino era muy estrecho", por lo que se tuvieron que hacer cinco versiones, explicó.

Recordó, en este punto, que de los nueve guiones escritos con Buñuel, tres quedaron sin filmar: el último de ellos porque "estaba muy cansado"; otro porque finalmente lo consideró demasiado difícil de adaptar al cine; y un tercero, "Le Moine", debido a la quiebra del productor, en 1968.

El guionista de "Diario de una camarera" (1964), "La vía láctea" (1969) o "El fantasma de la libertad" (1974), entre otras creaciones de Buñuel, publicará el próximo día 22 "Désordre", un libro autobiográfico sobre sus 81 años de existencia.

Es "un poco como un inventario de mi vida, de eventos y personajes que constituyeron mi vida y en el que hay, evidentemente, un capitulo Buñuel", resumió Carrière, quien trabajó también muy estrechamente con Peter Brook, Milos Forman, Carlos Saura, Louis Malle o Alain Corneau.

El autor de "La Controverse de Valladolid" (1999), Medalla de la Orden de las Artes y las Letras de España desde octubre de 2011, comentó que en marzo se publicará la versión francesa de "Para matar el recuerdo" (2011), en la que habla de España y de su relación con los españoles.

Entre otros proyectos de conclusión inminente, citó sus guiones para dos filmes que se estrenarán este año, uno de ellos de Fernando Trueba: "El artista y la modelo".

"Todo estuvo muy bien y espero que trabajaremos juntos de nuevo", dijo de esta primera colaboración con el director español.

Agregó que el trabajo que ahora le absorbe casi enteramente es su guión sobre el marqués de Lafayette, héroe militar en la Revolución Americana y figura influyente en la historia de la Revolución Francesa.

Aunque aseguró que "no se puede trabajar y sumergirse por completo en dos cosas al mismo tiempo", Carrière dijo estar adaptando en este momentos "Anna Christie", pieza escrita en 1921 por el Premio Nobel estadounidense de Literatura Eugene Gladstone O'Neill (1888-1953), que se estrenará en septiembre en el Teatro de l'Atelier.

Esta noche, en otro gran escenario privado de París, el Teatro Antoine, se estrena "Harold et Maude", pieza que escribió hace cuatro décadas, protagonizada por Line Renaud, que el público podrá descubrir hasta el próximo 1 de abril.

Fuente: http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=1103873

HOY Lunes al término de "La Caza" de Carlos Saura, en la trasnoche de la TV Pública.
Canal 7 aire / 121 DirecTV/ 11 Telecentro/ 15 CableVisión.

Cine para todos presenta: Muriel, o el tiempo de mi regreso, Francia, 1963

Director: Alain Resnais

Género: drama

Argumento: Tras la muerte de su marido, Helène, dueña de un negocio de antigüedades, cuida de su hijo adoptivo Bernard, un joven traumatizado por el recuerdo de Muriel, quien fue torturada durante la Guerra de Argelia. Helène está buscando a su amor de juventud, Alphonse. Veinte años después de su primer encuentro, consiguen verse de nuevo: sin embargo, a pesar de los esfuerzos para entenderse, descubren que ya no tienen nada en común.

Actores principales: Delphine Seyring, Jean-Pierre Kerien, Nita Klein, Jean Baptiste Thierree, Claude Sainval, Laurence Badie

Duración: 109 minutos

HOY Lunes al término de Filmoteca, en la trasnoche de la TV Pública.
Canal 7 aire / 121 DirecTV/ 11 Telecentro/ 15 CableVisión.

Cine para todos presenta: La caza, España, 1965

Director: Carlos Saura

Género: drama

Argumento: José, Paco y Luis son tres amigos que van de caza a un coto que fue escenario de una batalla durante la Guerra Civil. Todos ellos están pasando por momentos difíciles, separaciones, problemas con el alcohol, y lo que iba a ser una tranquila jornada de caza se convierte en un enfrentamiento entre los tres hombres.

Actores principales: Ismael Merlo, Alfredo Mayo, José María Prada, Emilio Gutiérrez Caba, Violeta García, Fernando Sánchez

Duración: 83 minutos

Semana del 28 de noviembre al 1 de diciembre dedicada a Semana de Jess Franco.

Filmoteca, temas de cine, pasada la medianoche de la TV Pública.
Canal 7 aire / 121 DirecTV/ 11 Telecentro/ 15 CableVisión.

Filmoteca rinde homenaje al director vivo más prolífico, y programa una SEMANA DE JESS FRANCO, para disfrutar con el cine desafiante y también desconcertante de un director de culto tan original como desenfadado.
Nacido en Madrid Jesús Franco Manera, desde 1959 a la actualidad filmó cerca de 200 películas en países como España, Francia, Alemania, Suiza, Portugal y Italia recorriendo casi todos los géneros y subgéneros, pero con especial énfasis en el terror y el erotismo.

Programación:

Lunes 28: 99 MUJERES (1969), de Jess Franco, con Maria Schell, Herbert Lom y Mercedes Mc. Cambridge

Martes 29: EL HORRIBLE DR. ORLOFF (1962), de Jess Franco, con Howard Vernon, Conrado San Martín y Diana Lorys

Miércoles 30: LA MANO DE UN HOMBRE MUERTO (1962), de Jess Franco, con Howard Vernon, Hugo Blanco y Gogó Rojo 

Jueves 1: EL COYOTE (1955), de José Luis Romero Merchant, con Abel Salazar, Guión de Jess Franco

Hoy es el cumpleaños 80 de la gran actriz italiana Monica Vitti quien será homenajeada en el Festival Internacional de Roma con la proyección de su última película como directora y actriz, "Scandalo Segreto" de 1989, además del lanzamiento del libro "La Dolce Vitti" de Ettore Scola y una muestra fotográfica sobre esta gran actriz.

¿Buscás saber de alguna serie en particular? Tu serie favorita no figura en nuestras listas, ni en nuestros posteos? Recordás alguna serie pero no su título? Querés que reseñemos esa serie que tantos recuerdos te trae? Dejanos tu mensaje en este posteo, y entre todos intentaremos satisfacer tu busqueda. 

Il Deserto Rosso (1964) de Michelangelo Antonioni con la gran Monica Vitti, Richard Harris, Carlo Chionetti, Xenia Valderi, Aldo Grotti, Rita Renoir.

LUNES al término de Filmoteca, temas de cine, en la trasnoche de la TV Pública.
Canal 7 aire / 121 DirecTV/ 11 Telecentro/ 15 CableVisión. 

Después de sufrir un grave accidente de coche, una mujer comienza a percibir la ciudad en que vive, Rávena, como un desierto tanto en el plano físico como en el de las relaciones entre personas. Las secuelas psicológicas le impiden llevar una vida normal y relacionarse con la gente que le rodea. 

Semana del 31 de octubre al 3 de noviembre dedicada al cine de montaña, en Filmoteca, temas de cine.

Filmoteca, un programa ya acostumbrado a las cumbres nevadas y a las alturas inhóspitas, insiste con uno de sus berretines más curiosos y programa otra SEMANA DE CINE DE MONTAÑA, la tercera ya dedicada a este género que tuvo su apogeo en los años ‘20 y ‘30. Con directores especializados como el Dr. Arnold Fank y estrellas que también supieron estar detrás de las cámaras como Luis Trenker, y que ocupo el lugar de la epopeya cinematográfica alemana, del mismo modo que el Western lo hizo para los Estado Unidos. 

Programación: 

Lunes 31: “La hija del samurai” (1937), de Arnold Fank y Mansaku Itami, con Setsuke Hara, Ruth Eweler y Sessue Hayakawa

Martes 1: “Pasión de montaña (premier de cordee)” (1944), de Louis Daquin, con Irene Corday y André Le Gall

Miércoles 2: “Maridos ciegos” (1919), de Erich von Stroheim, con Sam de Grasse, Francellia Billington, Erich von Stroheim y Gibson Gowland 

Jueves 3: “El hijo prodigo” (1934), de y con Luis Trenker 

Filmoteca, temas de cine, pasada la medianoche de la TV Pública.
Canal 7 aire / 121 DirecTV/ 11 Telecentro/ 15 CableVisión.

El pozo y el péndulo (Pit and the Pendulum - 1961) de Roger Corman
con Vincent Price, Barbara Steele y John Kerr.

MARTES TCM 01:10 hs.
317 CableVisión/ 409 Telecentro / 02:10 hs 504 DirecTV.

Nicholas Medina, el hijo de un famoso torturador de la Inquisición, empieza a volverse loco cuando encuentra pistas que le hacen sospechar que su mujer, que ha fallecido en extrañas circunstancias, ha sido enterrada viva. Medina cree oír la voz de su difunta esposa gritando su nombre.

El profanador de tumbas (The Body Snatcher - 1945) de Robert Wise
con Boris Karloff, Bela Lugosi y Henry Daniell

HOY TCM 18:15 hs.
317 CableVisión/ 409 Telecentro / 19:15 hs 504 DirecTV.

El Dr. Wolfe necesita cadáveres para experimentar en haras de la ciencia. Un cochero se los consigue por un módico precio. El conflicto surge cuando ante la falta de cadáveres, el cochero se ve obligado a buscar especímenes fuera de los cementerios. Y el Doctor comienza a darse cuenta cuando nota que estos cadáveres no tienen olor a camposanto. 

Mujer Vudú (1957) de Edward L. Cahn con Marla English, Tom Conway y Mike Connors.

Un excéntrico doctor, habita con su enfermiza esposa entre una tribu africana en una isla remota. Su nombre es Roland Gerard y su objetivo, unir medios científicos y rituales paganos para conseguir convertir a una indígena en un monstruo inmortal al que controlar telepáticamente y que le ofrezca fama internacional.
Mantiene prisionera y vigilada a su esposa en su propia casa, y no dudará en entregarla a una tribu de indígenas para que la sacrifiquen cuando intente escapar.

Federico Fellini: una autobiografía recuperada (Federico Fellini - un autoritratto ritrovato - 2000) de Paquito Del Bosco con Federico Fellini, Ingmar Bergman, Ingrid Bergman, Anita Ekberg, Giulietta Masina, Marcello Mastroianni, entre otros.

Una colección de entrevistas en radio y televisión con el, desde febrero de 1952, cuando realizó su primera película en solitario ´Lo sceicco bianco´, hasta 1967, cuando trabajaba en la película nunca completada ´Il viaggio di G. Mastorna´.

EuropaEuropa 315 CableVisión / 418 Telecentro

Viernes 28 de octubre, 20:35 hs. Sábado 29 de octubre, 03:45 hs. Sábado 29 de octubre, 15:00 hs. Miércoles 09 de noviembre, 20:35 hs. Jueves 10 de noviembre, 03:55 hs. Jueves 10 de noviembre, 14:55 hs. Viernes 11 de noviembre, 00:00 hs. Viernes 11 de noviembre, 04:20 hs. Lunes 14 de noviembre, 22:00 hs. Sábado 19 de noviembre, 15:40 hs. Domingo 20 de noviembre, 10:00 hs.